2024年网页设计需要会画画吗 篇1
谢谢邀请。首先呢，我是做摄影的。但是不会做网页设计，这两个中间唯一的联系。可能就是对于美的追求。摄影需要美，网页设计需要美。所以说，网页设计不一定会摄影，但是得会审美。摄影是一定要会审美。
很多网友会问。那我会了摄影，网页设计会不会简单点，答案是肯定的，摄影是网页设计的基础，可能对于使用计算机上，大家还得下一波功夫。但是会网页设计，再去学摄影，其实跟大白一样，还是得从基础学起。但是，网页设计对于摄影来说，它可以让你的作品最大化流传出去，也是很不错的。
我学摄影有5年多了，通过摄影延发了很多技能包，比如网页设计，审美，社交，管理，建立自己的团队等，你要是想学习摄影。或者通过美的照片来提高自己审美，关注我，大家一起进步。
这就是我的回答，最后谢谢你的邀请
2024年网页设计需要会画画吗 篇2
其实这个问题，完全取决于你将来的职业走向，或者个人的性趣爱好。
首先两者的区别，一个是前台，一个是后台。
两者的语言也不一样。
数据库有国家认证的职称工程师
网页只有知名私企的认证。
如果是网页设计，像很多的APP，门户网站都需要你来设计，排班，布局，SEO搜索引擎优化，显示方式，数据调用等等，简单来说，就是让一个网站的网页呈现在你面前是什么样，当然也要美工的配合，相对来说，这个能直接影响到用户的第一观感。
数据库牵扯到后台的数据存储，设计，写入，读取等，相当于幕后，不过有些复杂。
如果你是初学，并且爱好，我建议学网页设计，初期很快能做出东西，有成就感，如同绘画一般，会激发你坚持走下去的兴趣
2024年网页设计需要会画画吗 篇3
做设计师多年，从集团企业到初创企业，从网页设计师到资深视觉设计师再到设计总监，再到今天的独立设计师，经历了不同组织架构公司中的不同设计职位，整个过程中可以说一直都在自学。这个过程当中也走过一些弯路，希望能够通过我的一些经验和思考，给题主或是对设计感兴趣、想要从事设计工作的人一些帮助。
首先，我认为有必要先提几点常见的对设计的误解，在对设计有一个较为正确的认识之后，才谈得上如何学习设计。
1.设计和艺术创作很像。
很多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和朋友见面时，被朋友调侃说「艺术家来了」。设计和艺术在表面上的确相似，甚至有时会非常像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。
然而，从本质上来看的话，设计和艺术却是非常不同的。他们的目的不同，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决问题。他们的受众不同，艺术的受众是所有人，但是每个人对艺术作品都可以有自己独特的理解，其理解是否和艺术家想表达的一致并不太重要，而设计的受众往往是一个特定的群体，需要受众对设计作品想要传达的信息进行正确的解读。所以，艺术手法在海报中仅当必要的时候才会使用，而当我们要做让人一目了然的促销海报时，艺术手法往往会让人摸不着头脑。请比较下面两幅促销海报，哪幅海报让你一眼就知道打折了呢？
2.创意来自于灵感
如果你明白了设计与艺术的区别，那么也就不难明白，设计的创意并非来自于个人灵感，而是来自对问题的理解以及对信息的整理。当设计师面临待解决的问题时，不应只浮于表面看到要解决的问题是什么，而是应该追本溯源，理解「是什么」背后的「为什么」，以我的经验，这是找到出色创意的根本。在理解了问题的「为什么」之后，对所获得信息进行整理，解决方案自然会浮出水面。这里所说的信息包含但不限于与需求方沟通所获得的产品与客户信息、通过互联网或通过观察身边所看到的现有解决方案、或是设计师自己所掌握的视觉表现手法。
对如何整理信息感兴趣的，可以去看一下日本设计师*佐藤可士和*的书，他是一位了不起的「整理大师」。
3.自我表达很重要
这个问题存在于我见过的不少设计师当中，这些设计师的视觉表现能力或许很出色，却往往不招老板或客户待见，双方常常会陷入无法沟通的状态。因为热爱自我表达的设计师，与急着解决视觉传达问题的需求方在根本目的上就大相径庭，这样的话设计师很难提出行之有效的视觉解决方案。如果你热爱自我表达，艺术家这个职业会比设计师更适合你。
综上，设计不是艺术，而是科学；脑洞大开不是设计的必要因素，而是理解问题与整理信息；设计不是为了自我表达，而是为了解决信息的视觉传达问题。所以我认为，作为平面设计师，需要学会的是如何整理信息，以及如何传达信息。
在我学设计的最初，我很疑惑应该通过什么方法，以怎样的优先级来学习设计，搜了不少资料，最常见的建议就是「多看、多练、多思考」，然而却少有人提到具体的每一步应该做些什么，又应该注意些什么，所以这里我想讲一下自学时要做什么、怎么做及其原因。
我建议的学习流程是：第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则；第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计；第三步：完全照抄；第四步：尝试做一些再设计；第五步：解释自己使用的设计元素和设计原则。第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则
1.Photoshop
软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。
而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。
所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。但是鉴于题主是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。
怎么样算是会用呢？我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。在我自学的时候，这些功能的相关知识是在Tutsplus上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能够根据自己的想法产出设计了。
对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高（对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%），所以不需要将太多的精力放在软件本身上，我认为在实践中提升就好，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。
至于Illustrator，我个人很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。而在大部分情况下，在做名片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。
Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。
2. 了解设计原则与设计元素
我建议在学习软件的同时，就进行基本的设计原则的学习。随着对设计原则的了解，当在看软件教程的时候，也就慢慢地能理解教程中运用了哪些设计原则了。
设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，如果目的是做出可用的设计，那么并不需要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。
设计元素包括：线条、形状、尺寸、颜色、明度、留白等
设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等
我几乎会推荐身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有效的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地解释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计会更具有参考价值。
第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计
能找到好设计的平台有很多，我个人的习惯是上Pinterest（需要翻墙）。根据你的个人习惯，上Behance或者花瓣、站酷，我觉得都可以，但是没必要每天抱着越多越好的心态把所有的都上一遍，初期能用心把一个平台上的认真看完就已经足够了。
请一定要用学到的设计原则去看设计的好坏，从最终的设计反推其想要传达的信息，然后再分析设计师使用了哪些设计原则来展示这些信息，如何突出主题，如何做视觉引导等等。不要单纯因为「自己觉得好看」就认为一个设计是好的，从而只是去学习设计当中使用的视觉效果，那样的话往往会导致将来自己做出的设计好看却「不好用」。
下图中的两张海报，同样是服装品牌，同样是简约风格，同样是促销海报，看看Zara与Acne Studios是怎么做的；如果只看促销效果，哪张海报的促销效果会更好呢？
第三步：完全照抄
把通过设计原则看到的好设计，尽可能一模一样地完全照抄出来。如果找不到相同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，如果找不到相同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等效果，请做到完全一样。
完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」这样的笼统概念。
下面这张图是我在大约4年前「照抄」的Yummly App，一款出生于美国的美食应用。你会发现图片被换成了油条、酸辣汤等中国特色食物，标题文案也根据图片做了相应的修改，但是其他的设计都力求做到了一模一样。第四步：尝试做一些再设计
我有时会拿一些自己认为做的不够好的设计来做再设计，考虑原设计中没有考虑到的设计元素与设计原则，优化原设计。
但实际上，对于自己认为优秀的设计，同样可以拿来做再设计。在设计当中，正确的解决方案往往不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在形式上往往能够有很多不同的解决方案。比如以下的设计虽然表现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。
对如何进行再设计感兴趣的话，可以看我在知乎的另一个回答：如何设计一张高品位高水准海报？
该回答同时也讲解了在做海报设计时该如何整理信息。
第五步：解释自己使用的设计元素与设计原则
在真实工作中，如果你不想被老板对你的设计指手划脚，如果你想提高自己的设计过稿的机率，请停止再说「因为我觉得这样好看」、「因为大家都这样做」，取而代之的，试着去解释清楚自己在设计当中的具体考量，这是让老板和同事信服你的设计的必要因素，久而久之，老板和同事才能将工作放心交给你负责。
做到以上这些，你应该就是一位合格的（甚至可能是不错的）平面设计师了，有问题欢迎交流，在成长的路上共勉。
2024年网页设计需要会画画吗 篇4
学设计必须要学习绘画基础，这一点百分之百是肯定的。
学设计不学绘画可谓是无根之木，无源之水，等于不会开车直接驾驶飞机、不懂武艺就胡抡大刀一样可笑，虽说也可以从事设计，但终归是隔靴挠痒，左道旁门，不入究竟，等于你不会游泳，也没有桥，这条河你无论如何也过不去。
设计是需要美学素养来支撑的，你至少要有造型能力，懂得三庭五眼，会画素描，还要多读书，使自己有综合的艺术鉴赏力，等你知道了一幅画为什么这样画才叫美，一幅书法为什么这么写才格调更高之后，你才可以学一点Photoshop这类的设计工具，然后开启你的设计之路。当然，光拥有了造型能力和基本的美学素养了还是不够的，设计学是一门门类独特的艺术形式，你需要在实践中不断学习才有可能逐渐登堂入室，进入自由王国......
2024年网页设计需要会画画吗 篇5
1、现在25岁要从零开始学设计的话当然可以，要从最基础的开始学习，并且一开始实习没有经验的话可能工资会低一些。
2、设计也分好多种，有视觉设计，范围也是很广的，大概包括平面设计会涉及到印刷物流相关的设计、电商设计和UI设计；除了视觉设计之外，也有一些建筑设计、园林景观设计、环境艺术设计、动漫设计等其他设计。
如果要学习其中一种设计，最好先明确一下自己对哪一个分类哪一个专业感兴趣，分类虽然多，任何一种专业只要你学精了都是前途无限的，最重要的还是要先给自己定个位~
图片作者：汪威
3、因为年龄说起来25虽然不算特别大才开始学设计，但是现实是：找工作一般会找有一定工作经验的；并且招聘一般会有一些年龄的限制，一般是30岁以下的居多。，并不是说30岁以上的不可以，主要是多数公司招聘条件多少都会有这样的条目的。
如果你有一定的经济基础，还有不是特别介意从助理开始做起的话，如果有人带，再加上自己如果会学习，善于思考总结，多练习，几个月之后是会有一定的收获的。
4、设计本身不是一朝一夕的事，需要不停的积累才好。若对设计基础有了一定的了解，并且软件基础也不错，剩下的就是要不断的提高自己的思考能力、观察能力、创意能力和动手实现效果的能力了。
图片来源于网络，侵删
平时仍需要多看多练，不断的去学习优秀的设计，并学习借鉴优秀的部分为自己积累经验，一步步的积累，一步步的提高，设计是个不断积累的过程！
5、如果你特别喜欢画画，如果有基础有天赋的话也可以尝试做插画设计师，就是单纯的画画也是不错的选择呢。现在无论是线下包装或商业插图，亦或者是电商网页banner或UI设计中都可以见到插画的影子，有手绘能力也是一种很不错的选择呢。
最后结合自己条件可以多方面综合考虑一下，看看自己到底想从事哪方面的设计，祝好！
2024年网页设计需要会画画吗 篇6
首先''UI也是艺术工作中的一个分枝。
大体来说，艺术就是思维转化为具象呈现给世人的过程。
作为艺术从业者，要体现与别人不同，根本上的区别就是创造力――你的思维。这相当于灵魂，再优秀的灵魂也需要一个同样优秀的承载体――你的塑造能力，也就是绘画能力了。
思维能力是一个漫长的素材收集和能力训练的过程，一般不太能突击，在此就暂且不谈。
主要谈谈塑造能力吧，有的人（尤其是自学的）他们入门不一定就是传统地学画，从素描到色彩的这种过程。他们有大量的练习但是理论知识欠缺或者不系统，初步看可能影响不大，但当你要再进步的时候就会发现基础不过关而出现的瓶颈难以突破。所以有条件的话还是建议系统学，从素描开始。素描是所有绘画的根本，素描画好了就成功一半，然后再学习色彩，先把绘画是怎么个意思学会，再来说设计与创新，表达自己的思想。手绘能力过关就可以学习电脑绘画，什么PS，PT，SAI，CDR等等，前三个是板绘软件，后面以及AI之类属设计软件，挑你需要的学习就好了。
对于UI来说，不需要特别专业的美术技能但至少要半专业吧。
不过这些都是能慢慢学习的，先学习再摩仿最后原创！！只要坚持下去就一定能成功！加油，相信你可以！
2024年网页设计需要会画画吗 篇7
成为设计师,我们不一定要会绘画
但是我们需要对艺术的一种向往
但是这仅仅是不一定 设计本身是一种绘画的表现方法 如果不懂得绘画 在设计上还有什么呢
设计 不论是素描也好 色彩也好 都是表达一种心里想的一种形态
盲人看不到事物 但是也不妨碍会成为设计师
这就说明绘画只是设计师的基础 真正的大师 所表达的就不再是一种单纯的美术了
但是，如果有美术功底就比较好！
比如拿室内设计师来说明：
职业基本要求
[6]1.专业知识——室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
2.创造力—— 室内设计师丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个室内设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环室内设计师境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不好卖，那室内设计师肯定也不好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。[3]
基本技能
简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。技能
包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。折叠技巧
即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。